ドラン・ジョーンズ。祐生カオル 2023年7月18日(火)

　おそらく、昼下がりは今夏一番気温が上がっただろう日……。夕方から活動し、かなり極上のライブを二つ享受した。お酒もうまいし、もー最高だな。

　最初に六本木・ビルボードライブ東京で、米国のオーセンティックなR&Bシンガーであるドラン・ジョーンズの実演を見る。17時半開演のファースト・ショウ。まずはキーボードのマット・ロミー、ギターのデイヴィン・ギヴァン、ベースのグレン・マイヤーズ、ドラムのベン・ラムズデイン、パーカッションのクリスティン・オルソンという非アフリカ系に見えるサポート・ミュージシャンたちがステージに上がり、演奏を始める。そして、後から筋肉質のジョーンズが登場する。黒い帽子にサングラス、2023年新作『Wait Til I Get Over』（Dead Oceans）のジャケット・カヴァーのイメージ通り。そんなジョーンズは、インディアナ州公立の10万人もの生徒数を誇るインディアナ大学がらみの人たちで結成されたドラン・ジョーンズ＆ジ・インディケイションズとして10年強前から活動している喉自慢シンガーだ。もともとは、南部出身となる。

　ジョーンズはアルト・サックスを手にステージに上がる。ホーギー・カーマイケルも卒業生となるインディアナ大学は確かなクラシック音楽教育で知られているようだが、実はジョーンズはその大学院でアルト・サックスを専攻していたという話もある。３、４曲で彼はサックスも吹いたが、まず印象に残ったのはその音色の綺麗さ。なんか、その話も頷ける。１曲で彼は伴奏なしで歌い始め、後から入る楽器音との音程のズレはなかったので絶対音感はありそう。

　事前の想像通り、朗々と歌える人物だな。基本は高めの地声で歌い、ときに裏声で歌ったりすスキャットしたりもする。マイクは口から離し、アクションはオールド・スクールなり。なんと、オープナーはポール・マッカトニー＆ウィングズの1973年全米１位美曲である「マイ・ラヴ」。うわーん、もうぴったり。マッカートニーとジョーンズの良さが濃密に身体に入ってくる。黄金のソウル歌唱のシノゴをきちんと得ているが、1960年代サザン系の濁りのようなものはなし。それはある意味、現代のシンガーであると思わせるか。ジ・インディケイションズはどこかクラブ的価値観を通すような部分もあって、それはソロ名義になった新作でもまあ同じ。だが、なんとも和気藹々さがいい感じのバンドは生音でクラブ視点を介さない演奏を送り出す。しっかりと。誰も譜面は置いてなかったので、これがジョーンズの今のワーキング・バンドなのだろう。曲によっては、鍵盤と打楽器とドラマーはコーラスを入れた。

　新作『Wait Til I Get Over』に収録されていた、ダニー・ハサウェイの1973年曲「Someday We'll All Be Free」もしっとり披露する。なぜ、ハサウェイのこの曲を今自分は取り上げるのかを、彼はじっくり説明。持てる者と持たざる者の格差が大きくなっている今だからこそ、我々は戦う必要がある云々。なんか説得力があって、ぼくはソウル・ミュージックが慈愛の表現であり、白いアメリカに対して異議を唱える手段であることをなぜか望外に再認識してしまい、じいーんと来てしまった。あ、ゴードン・チェンバース（2016年11月14日）が来日時にスティーヴィー・ワンダー（2005年11月３日、2010年８月８日、2012年3月5日）の希望の歌「ラヴズ・イン・ニード」を切実に歌ったときのことも思い出してしまったか。また、彼は新作のテーマにもつながる、自分を作ったルーツと外に出た今の自分の存在についても触れたのだが、その真心たっぷりの真摯さにぼくは喘いでしまった。そういえば、アンコールに入ると例によりステージ背景のカーテンがあき、まだ明るい外の風景がさあっと目に入ってくる。わあ。シチュエイション、どはまり。ソウル・ミュージックとは社会と繋がったものであると〜そんなこと、ソウル以外もそうであるとじゅうじゅう承知しつつ〜、その様が語っているような気がして、ぼくはまた感激してしまった。

　ドラン・ジョーンズは音楽の力を信じている！　ああ、なんと素敵なことだろうか。

▶︎過去の、ゴードン・チェンバース

https://eisukesato.exblog.jp/33334551/

▶過去の、スティーヴィー・ワンダー
http://43142.diarynote.jp/200511130015240000/
http://43142.diarynote.jp/201008261618276388/
http://43142.diarynote.jp/201203062006429595/

　その後、大塚・Donfanで、”祐生カオルNew Band Live”と題されたギグに触れる。20時ちょいから始まり、休憩を挟んで終わったのは22時半を回っていた。各奏者に活躍の余裕を与えるので、１曲１曲は長めだった。

　小さなハコだが、ショートながらちゃんとグランド・ピアノが置いてある。それを弾きながら歌う祐生カオル（2017年6月15日、2018年4月11日、2019年11月16日）に、エレクトリック・ギターの朝田拓馬、ダブル・ベースの楠井五月（2013年9月22日）、ドラムの石川智（2012年11月10日、2016年7月25日、2018年4月11日、2018年12月10日、2019年3月12日）の３人がつく。石川は過去の祐生バンドで一緒だったが、完全にジャズ畑にいるだろう朝田と楠井とは新たによくぞ知り合ったな。しなやかかつ豊かな伸縮性を抱える、そのバンド・サウンドはなかなかのもんだった。

　素材はオリジナル曲、ブラジル曲やスティーヴィー・ワンダーやザ・ビートルズやスティングやバート・バカラックの曲など。それらはおおこれはと思わせる、アレンジのもと届けられる。オリジナルにはポルトガル語の歌詞が付けられており、これが誰の名曲かという佇まいを得ていて、ありゃりゃりゃ。ポル語は堪能な他者につけてもらっているそうだが、素晴らしいソングライターでもあるな。で、それらはジャジーさを柱に起きつつ、ブラジル色や英語圏ポップスの輝きを自在にまぶした行き方を取っていて、こりゃいいなあと思わせられるわけだ。

　そして、祐生は声が太く、より堂々に。以前はメロウな優男の香りを宿していたが、その部分は残しつつももっと自由闊達な強さを、彼はここに来て獲得している。それは、新バンドが正しい路線を取っている証左となるものだ。近く、彼らはこの顔ぶれで関西だかにも出張るようだが、もっと魅力的になるに違いない。この日の最初に見たライヴに感銘を受けたと思ったら、２番目のこちらにも多大な感興を得てしまった！

▶︎過去の、祐生カオル
http://43142.diarynote.jp/201706190920527378/
https://43142.diarynote.jp/201804121236407352/

https://43142.diarynote.jp/201911181002427435/

▶︎過去の、楠井五月

https://eisukesato.exblog.jp/32242039/

▶︎過去の、石川智
http://43142.diarynote.jp/?day=20121110
http://43142.diarynote.jp/?day=20160725
https://43142.diarynote.jp/201804121236407352/
https://43142.diarynote.jp/201812111218404525/

https://43142.diarynote.jp/201903130801482990/

＜今日は、2度目の大塚＞

　六本木から大塚へは、大江戸線代々木駅まで行きJRに乗り換えるのが、最速のよう。JR池袋の隣が大塚駅なのか。大塚に来るのは、四半世紀前に入院した友達を見舞っていらい。今も健在である都電駅があったことぐらいしか覚えていない。もちろん、ドンファンは初めて行くジャズ箱。居心地のいい、お店だな。ずっと、ここで営業しているようだ。天井には録音ようのマイクが２本、設置されていた。驚いたのは、ライヴ本編が終わると若い米国人やお店のサーヴ係を務めていた青年たちによるアフターアワーズが始まったこと。わー、そんなのに接したことあったっけ？　←なくはないと思うのだが、思い出せない。それはそんなに長い時間はしなかったのだが、お客さんはそのまま帰らず、楽しそうに歓談していることにも驚く。ちゃんと食事も提供する店だが、隣の集団はごんごんオーダーしていた。ぼくもいろんな人と話していたが、11時半を回りこりゃ危ないと退店。渋谷からの電車は終電一つ前だった。